(3)元素性的音乐，人人都能参与其间最适合于儿童音乐教育。

　　(4)什么是元素性音乐教育？

　　"元素性"一词，含意十分丰富，意为"原始的"、"原本的"、"初步的"、"基础的"等等。所谓"元素性音乐"，也不妨称之为"原始性音乐"。对此，奥尔夫本人曾作过解释，他认为那就是"属于基本元素的，原始素材的，原始起点的，适合开端的"也就是"原始的音乐、原始的乐器、原始的词语形式和动作形式"。而原始的音乐是和舞蹈、语言紧密结合，三位一体的，它是一种人们必须自己参与的音乐。人们不是作为听众，而是作为表演者参与其中。由此可见，它并非是期望人们学了之后都成为音乐家，而是在于把音乐教育作为培养完善人格的基础教育。

　　奥尔夫教学法的主要特点是什么？

　　完整、独特的体系

 　　①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。

　　②独特性，这个体系以"元素性音乐教育"为特色，明显地区别于"传统"教学法和其它各种国外教学法，与"奥尔夫音乐风格"一样，形成它的独特性。

　　③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。

　　④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。

　　⑤艺术性，奥尔夫教学体系要求从教师的教学到表演、乐器制作，那怕是最简单的，也必须有艺术价值。奥尔夫教材中很简单的四小节儿童歌曲，在艺术上都很经得起推敲，质量要求很高，音准、音色毫不含糊，在和声、乐曲结构、配器等方面都有它自身的艺术准则。

　　奥尔夫体系在教学中十分注意对各种声响的模拟。凡自然界和社会生活中的各种音响都可以编成游戏，并转化成"乐谱"。如；让儿童初听暴风雨的音响，叫孩子们说听到了哪些声音，然后自己设计出"图画谱"。此外，也可以只用没有词义的模拟声(或象声词)构成各种节奏的多层次声态模拟游戏。奥尔夫教学中的声态模拟目的是为了创造，其教学过程是；观察—模拟—实验—创造。