一 、问题的提出
    音乐欣赏是指幼儿通过倾听音乐，对作品进行感受、理解和初步鉴赏的一种审美活动。 美国音乐教育家穆塞尔曾经提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育”。他的这一理论无疑把音乐欣赏置至到了音乐教育中的重要领域上。音乐欣赏活动不仅可以愉悦幼儿情绪，启迪幼儿智慧，发展幼儿思维，更能激发他们的想象力，创新能力和创造热情。然而一般的欣赏活动都采用传统的教学方式，以倾听、模仿为主，幼儿也一直处于被动吸收的地位，在提倡能动个体发展的今天，这样的活动方式显然是不理想的，并且在一定程度上降低了欣赏活动的效果，也限制了幼儿个性的发展和创造力的培养。在幼儿园《新纲要》的指导下，笔者开始尝试运用多元参与模式来进行音乐欣赏教学。那么何谓多元参与模式呢？

四、实践过程
（一）“音画合壁”——用画面呈现音乐
    黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。
　　策略1．在音画转换中，展开想像
    在《森林音乐会》欣赏教学中，教师采用“音画转换”的方法来施教：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。由于听得真切，想得奇妙，有的幼儿画出了小鸟和太阳；有的幼儿画出了凶猛的狮子和鳄鱼；有的幼儿画出了两个翩翩起舞的少女；还有的异想天开，竟画了一幅小兔拉着大象的鼻子，熊猫站在象身上的动物联欢图……维妙维肖地展示了一个富有诗意的音乐会场景。幼儿丰富的想像着实让人吃惊，也充分说明了自由想象是在对乐曲的音响感知和情感体验中产生的，在音乐欣赏的基础上培养幼儿的想象力，增添某些独特的感受。
　　策略2．借助简笔画的翅膀，体验创造
　　音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。音乐语言所描述的音乐形象还常带有模糊性，正是这种模糊性给幼儿提供了自由而广阔的想象空间，想象是创造的先导，是从模仿到创造的阶梯。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”创造需要想象，想象又是创造的前提。如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起幼儿学习的兴趣，还能帮助幼儿理解、感受音乐，培养幼儿的创新能力。
　　以《大海和小溪》为例，因为这首乐曲是用钢琴和竖琴演奏，整首乐曲旋律亲切，优美，富有歌唱性，像潺潺流水在流动，很有诗意。目的是通过欣赏使幼儿能感受并区别两种不同的音乐情绪，但对幼儿来说，理解大海的“汹涌澎湃”和小溪的“柔和舒展”两种音乐情绪有一定的难度。这时，教师就引导幼儿运用听音乐画旋律图谱的方法来理解；通过听和画，幼儿把“汹涌澎湃”画成一群大鱼，把“柔和舒展”画成飘动的水草，每一个音符，每一条旋律，每一句歌词在孩子们的手中变成了看得见、有内容的画面，简笔画帮助幼儿更充分地理解了音乐的内涵。在音乐欣赏中，通过简笔画的加入，不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿借助简笔画的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们的绘画作品越来越具有个性化。
（二）“音语合壁”——用声音传递音乐
    策略3．唤起共鸣，自由感受
    著名音乐教育家卡巴列夫斯基说：“音乐教学的超级任务是培养幼儿对音乐的兴趣。”因为音乐教育不纯粹是音乐方面的教育，不仅仅是让每个幼儿在音乐上得到发展，它肩负着培养和发现其他方面的潜能。音乐是种听觉艺术，在欣赏活动中让幼儿听音乐，用自己的声音、动作来表达自己的感受和内心的体验，幼儿将自己的感受，内心体验通过语言自由的表达出来，投入音乐的情感之中进行自由想像。教师不断地鼓励幼儿说出自己的想法，肯定他们的看法，从而激起孩子们“说”的欲望，达到培养自信心的目的。如在欣赏《摇篮曲》中，摇篮曲的旋律起伏不大，长于抒情，节奏均衡，略有摇荡感，速度徐缓，力度较弱，音乐形象亲切而温存。于是教师先让幼儿听音乐感受“你感觉怎么样？在梦里你们见到了什么？”然后请幼儿闭上眼睛欣赏，每听完一次让幼儿将感受说出来，“我看见妈妈抱着我，在月亮上飞啊飞。”“我做了个美妙的梦，有甜甜的冰淇淋，美丽的糖果屋……”。教师让幼儿自由地说出自己奇妙的想法。同样的音乐，不同的幼儿就有不同的感受，他们会按自己不同的想象随音乐进行创造性表现。不同年龄的幼儿发展的个体差异也会使幼儿的艺术表现出差异。通过一段时间的欣赏活动，在教师的鼓励、肯定下，平时不爱开口的幼儿或者缺乏自信心的幼儿都能逐步参与其中，唤起共鸣，自由感受。
    策略4．直观激发，自由创作
    音乐欣赏包括欣赏性和创造性。在音乐欣赏中尽量放手给幼儿一个充分自由发挥的空间。使每个幼儿都能根据自己的理解、喜好、特长、原有的程度来进行自由想象、自由的表现和自由的创作。
　　在欣赏歌曲《两只老虎》之后，引导幼儿按照音乐的旋律，仿编歌词。有的幼儿编出：“两只兔子，两只兔子，蹦蹦跳，一个采蘑菇，一个在旁玩耍，真可爱。”有的幼儿编得离奇，充满童趣：“两只螃蟹，两只螃蟹，横着爬，一只变成石头，一只变成海螺，真奇怪。”这样幼儿在仿编过程中，学唱的兴致更高。在此基础上，教师引导幼儿用已学过的do re mi fa so 5个音，用不同的长短来表现可爱的动物。幼儿兴奋极了，自由地边唱边表现出来，有的唱着短短的do做兔子跳，有的唱着长长的mi做着老鹰飞，有的唱着短短的re 做着小猴搔首异姿一跳一跳的样子等等，孩子们一个个情绪高昂，乐此不彼，完全陶醉在充满乐趣的想象创作活动中，在创作中体验成功的快乐，从而培养了幼儿的自信心和创造力。
（三）“音舞合壁”———用肢体表现音乐
    高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……”幼儿的知识面比较窄，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。这种肢体语言的形式参与音乐被视为有价值的音乐欣赏形式。“音舞合壁”的肢体语言就是幼儿运用较多的一种表情达意的方法。利用幼儿的生理发展有好动、好奇、好玩等特点，鼓励他们积极运用动作、舞蹈等肢体语言、能有效地吸引其注意力，培养其欣赏音乐的积极性，并充分表达自己对音乐作品的理解。
    策略5、结合乐器，感受音乐
    在欣赏《土耳其进行曲》时，那明朗、雄壮的音乐风格，着实让幼儿“耳”边一亮，但同时给他们的理解带来了一定程度上的困难，如何让幼儿能够较轻松地感受进行曲的特点与风格呢？教师在幼儿初步欣赏完乐曲后，借助打击乐器来突破这一难点。一部分幼儿选用了大鼓、铃鼓等乐器，表现乐曲主部的雄壮威武，其他幼儿选用了三角铁、双向筒等乐器，表现乐曲插部的优美动听。当然这时的乐器是为幼儿理解音乐、感受音乐所服务的。它们的相辅相成、相互辉映让幼儿沉醉其中。
    策略6、结合表演，表现音乐
    在欣赏音乐故事《彼得与狼》时，教师让幼儿把听到的音乐用动作表达出来。于是，清脆嘹亮的长笛演奏时，孩子们扮演的欢乐小鸟，挥动着双臂想象着自己在天空中自由自在地飞翔；诙谐的双簧管出现时，孩子们学着小鸭子憨态可鞠的脚步摇摇摆摆地走过来，而当粗犷的圆号声顿时响起，扮演大灰色浪的孩子便凶猛地窜了出来。在这样的活动中，幼儿不再是旁观者和听众，他们个个都热情高涨。既活跃了气氛，同时也理解了作品所表达的内容，并且发挥了他们的想象力和创造力。   
五、结论
1、提高了幼儿感受、表现、相互鉴赏的能力
    多元参与模式在幼儿的音乐欣赏活动中，不仅给幼儿提供了更多、更广的欣赏模式，还给幼儿提供了感受、表现、讨论的机会。幼儿在感受中发现了自我，在表现中增强了自信，在讨论时学会了表达，学会了思考。
2、拥有了畅想音乐、展示自我的舞台
    音乐卡尔奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子
    都能理解和享受音乐。”所以我们应该创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿从不同角度感受，随时让幼儿在各种环境下体验音乐，理解音乐，活跃他们的音乐思维，培养想象力和创造力。但由于幼儿的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，笔者又认为音乐欣赏活动是一种幼儿的主体活动，他们意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。
3、增强了审美意识，开辟了心灵滋养的空间。
    多元参与模式的音乐欣赏活动，唤起了幼儿对音乐的情感共鸣，推动了幼儿审美感知与艺术想像等活动的开展。
    音乐给人带来愉悦，为人创造联想，音乐更催人积极向上，只有不断地去引导、启发幼儿，才能让他们感受生活的真谛。让我们带着孩子用心去聆听，用情感去发现美、体验美、创造美。让音乐成为孩子人生中最大的快乐，让孩子们真正深入音乐的艺术殿堂吧！